Month: July 2024

Fotografie cu High ISO în 2024 (mirrorless)

Nu aș vrea să fac o comparație între aparate sau tipuri de aparate – pentru că sunt convins că în general calitatea imaginii e similară la toți producătorii la aceleași clase de aparate -, ci am vrut să văd ce înseamnă acum, în 2024, să mărești ISO și să fotografiezi în lumină slabă. E important momentul pentru că tehnologia senzorilor și a procesoarelor evoluează, iar ce e acum vârful de gamă va fi depășit în viitor. 

Pe scurt, ca să nu-i țin ocupați pe cei complet neinteresați de astfel de detalii ale fotografiei, am făcut niște teste ca să văd cât de sus pot merge cu ISO pentru a păstra o calitate decentă a imaginilor. Am făcut două seturi de cadre și voi pune accentul pe cropu-uri 100% pentru a analiza mai de aproape calitatea imaginilor – sau lipsa ei. Nu vor fi detalii tehnice, iar pentru cei cărora nu e clar ce e ISO în fotografie, practic amplifică semnalul la nivelul senzorului pentru cadre mai luminoase. Semnal mai mare, mai mult zgomot de imagine, adică acea granulație.

Am început de la ISO 6400, pentru că până la 3200 și inclusiv mi se pare o valoare comună deja. În fotografia urbană comună de noapte, cu un obiectiv cât de cât rapid (până la f/4) cam de asta ai nevoie, ISO 1600 – 6400. Am folosit un Fujifilm X-T5, fără trepied, cu distanța focală de 45-50 mm și deschiderea diafragmei f/4. Doar de dragul comparației am încercat și cu Nikon Zfc, dar cu f/6.3 datorită limitării obiectivului. Evident, calitatea imaginilor și performanța aparatului în general ține și de calitatea obiectivului, atât la culori cât și la viteza / precizia focalizării. Din nou, nu e comparație Fujifilm vs. Nikon, mai ales că X-T5 e mai mult decât 2x Zfc la mai toate capitolele, inclusiv prețul – clase diferite, e normal ca ăla mai scump să ofere rezultate mai bune.  Imaginile sunt RAW, apropo. Primul set:

Fujifilm X-T5 – ISO 6400

Fujifilm X-T5 – ISO 12800

Fujifilm X-T5 – ISO 25600

Fujifilm X-T5 – ISO 51200

De notat faptul că acea copertă e lucioasă, deci granulația e dată de zgomotul de imagine. Al doilea set de imagini:

Fujifilm X-T5 – ISO 6400

Fujifilm X-T5 – ISO 12800

Fujifilm X-T5 – ISO 25600

Fujifilm X-T5 – ISO 51200

Acest set de imagini este făcut la coperta albumului Harmonic Divergence al lui Steven Wilson, care e mată, iar acele pedale nu sunt extrem de clare. Înainte să le comentez, hai să vedem ce am scos cu Nikonul:

Nikon Zfc – ISO 6400

Nikon Zfc – ISO 12800

Nikon Zfc – ISO 25600

Nikon Zfc – ISO 51200

Câteva comentarii acum, apoi comparație între ele.

Fujifilm X-T5

După părerea mea arată bine rezultatele, granulația imaginii e vizibilă, însă e foarte puțin zgomot de culoare. În general granulația e mai ușor de îndepărtat prin prelucrare, pentru că nu sunt afectate prea mult culorile. Țineți minte că imaginile reprezintă un crop 100%, nu imaginea în ansamblu – o să pun apoi și imagini în ansamblu. La extrem rezultatele până la ISO 25600 sunt… utilizabile, dacă se poate eu m-aș opri la 12800. Am fost surprins plăcut de lipsa zgomotului de culoare, care de obicei e mai deranjant decât simpla granulație. Detaliile se păstrează neașteptat de bine, mă uit de exemplu la text sau la zonele umbrite de acele potențiometre – Level și Drive se disting până la ISO 25600, chiar dacă sunt în umbră.

Nkon Zfc

Primul lucru pe care l-am remarcat e că imaginile au un contrast și o saturație mai mare, cumva îți iau ochii. Evident, la Fujifilm se poate ajunge aici prin prelucrare. Poate cadrele precedente (X-T5) sunt ceva mai estompate, dar culorile și contrastul sunt mai naturale, aici aproape că mi-a venit să tai din saturație. Poate procesarea internă a culorilor face ca zgomotul de culoare să fie prezent încă de la IOS 6400, dar cu adevărat deranjant la ISO 25600. De asemenea au de suferit și culorile, de exemplu cablul de legătură dintre pedala galbenă și cea portocalie primește o tentă pronunțată de verde. Granulația pare mai redusă și imaginile mai curate, dar detaliile încep să se piardă la ISO 25600, mai ales în zonele umbrite.

Ca o comparație, eu prefer Fujifilm. Cumva îmi par abordări diferite ale celor doi producători, dar la Nikon mi se pare că se duc prea ușor culorile. Poate pentru fotografii alb-negru nu e așa deranjant, dar pentru a curăța imaginile, a mai dificil. Sincer să fiu, ce se poate scoate cu Zfc nu e rău deloc, având în vedere că e un aparat de două ori mai ieftin, cu un senzor cu o rezoluție de două ori mai mică (20 mpx vs. 40 mpx). Dacă ar fi să folosesc doar Zfc, al încerca să mă opresc la ISO 6400, doar în cazuri extreme aș folosi ISO 12800. O să pun acum și cadrele în ansamblu, cu puțină prelucrare, cu și fără noise reduction – adică rezultatul, dacă ar fi să public undeva imaginile -, pentru ISO 51200:

Fujifilm X-T5 – prelucrare de bază, fără Noise Reduction – ISO 51200

Fujifilm X-T5 – prelucrare de bază (aceeași) – Enhanced Noise Reduction 40% Lightroom – ISO 51200

Nikon Zfc – prelucrare de bază, fără Noise Reduction – ISO 51200

Nikon Zfc – prelucrare de bază (aceeași) – Enhanced Noise Reduction 40% Lightroom – ISO 51200

Cred că aici e mai clar ce spuneam despre zgomotul de culoare, chiar și legat de detalii. La Fujifilm culorile sunt mai vii și apropaite de realitate, imaginea e ceva mai clară. Culorile însă pierd din calitate la Nikon, chiar dacă prin Noise Reduction se îmbunătățește multe calitatea în ansamblu. Când vine vorba de claritate aș spune că diferența e făcută mai ales de rezoluție, dublă la senzorul de pe X-T5.

Un lucru foarte important la genul ăsta de fotografie e expunerea corectă și să fie lumina pe cât posibil uniformă. Cu puțină prelucrare (nici măcar nu am folosit vreun plugin serios) imaginile la ISO 51200 sunt acceptabile, chiar și cu un aparat relativ ieftin, cum e Zfc, dar sunt imagini ale unui obiect luminat aproape uniform. La un cadru la apus, cu zone umbrite și gradiente la nivelul cerului probabil că la valori așa mari ale ISO imaginile ar fi mult mai proaste. Cu atât mai mult unde culorile sunt importante, la un peisaj de exemplu, zgomotul de culoare și pierderea detaliilor strică mult mai ușor cadrul. Greșelile de expunere sunt mai greu de corectat, iar din zonele umbrite cu greu se mai poate recupera ceva, deci o expunere corectă practic determină calitatea finală a imaginii. De asemenea o iluminare neuniformă (de exemplu o stradă întunecată cu un iluminat stradal slab) conduce și la o expunere greșită de cele mai multe ori și deci la o calitate mult mai slabă.

Per ansamblu sunt mulțumit, intenționez să folosesc fără emoții ISO 6400 sau 12800. Recent am făcut niște poze în camera vanelor unui rezervor la ISO 12800 și m-am uitat doar la jpg – nu era importantă calitatea imaginii, ci doar să se vadă cât de cât. Am fost surprins de calitatea bună, ce e drept cu prelucrarea din aparat.

Fujifilm X-T5 – ISO 12800 – Classic Chrome Film Simulation

Ce voiam să spun e că așa mi-am amintit că n-am mai apucat să fac niște teste, să văd cam ce sensibilitate a imaginii pot folosi și cu ce rezultate. Cred însă că a obține rezultate bune în lumină slabă ține de experiență și de intuiție de moment. Trebuie să cauți expunerea potrivită, atât la setările aparatului cât și la încadrarea fotografiei și trebuie să fii atent la lumină. Un alt lucru care mă bucură la Fujifilm e că avem o calitate bună la jpg, odată ce mă familiarizez complet cu aparatul voi putea folosi destul de des acest format și simulările culorilor de film. În final, scopul e de a avea un timp de expunere suficient de mic pentru a putea fotografia din mână, iar aici ar fi fost suficient ISO 6400. Presupunând că aș fi vrut doar să fac o fotografie acelei coperți, rezultatul final ar fi fost cel de mai jos, cu tot cu o prelucrare cât de cât (inclusiv Enhanced Noise Reduction în Lightroom, dar cu o valoare mult mai mică, de 20%).

Fujifilm X-T5 – ISO 6400 – corecții de bază + Enhanced Noise Reduction Lightroom (20%)

Muzică și fotografie – gânduri

După entuziasmul postării cu Pink Floyd (e un real succes, vă mulțumesc tuturor celor 5 vizitatori), am ascultat și altceva, m-am uitat la ce camere a lansat Canon și, motivat de bere, m-am gândit să aștern și aici câteva gânduri – updates, ramble, cred că așa se zice acum. Încă e cald, așa că mi-am deschis o bere iar în boxe… vă arăt imediat ce bijuterie am cumpărat.

Muzică

Acum vreo o lună am ascultat albumul Backlash al celor de la Bad English. Nu știu dacă ați auzit de ei, deși probabil pe solistul lor (John Waite) sigur l-ați mai auzit în alte melodii, mie îmi place mult melodia Time stood still – așa că am zis să ascult întregul album. Eram la birou și făceam ceva de rutină și, cum era liniște, am zis că merge – ce pot să vă spun e că mi se pare foarte bun, unul dintre cele mai bune albume pe care le-am ascultat în ultima vreme.

Film simulation – Classic Chrome

E practic rock-ul anilor ’80, melodios, poate chiar spre Pop. Repet, foarte bun, nu mă așteptam să-mi placă așa mult. Evident l-am cumpărat și l-am și ascultat de două ori în ziua în care l-am primit. A fost destul de scump, pe la 70 lei (CD), dar e varianta japoneză – printre colecționari versiunile japoneze sunt foarte apreciate datorită atenției la detalii. Dacă vă place genul Rock / Soft Rock / Pop – Rock din perioada aia sigur veți aprecia albumul.

Un alt album pe care îl urmăresc de ceva timp, și pe care îl ascult acum în fundal (vinil) este Scientist Wins the World Cup, o combinație de Dub și Reggae, cu influențe de Jazz.

Film simulation – Classic Chrome

Foarte interesant, mă bucur că am reușit să-l cumpăr, a durat o lună să ajungă. Am ascultat puțin și alte albume ale sale, dar nu știu dacă voi mai cumpăra altele. 

Voiam să vă mai spun despre căștile de care ziceam la un moment dat că le-am cumpărat – Meze 99 Classics -, acum că a trecut ceva timp. Îmi mențin impresia inițială, căști foarte bune în general pentru ascultare uzuală, fără să fie tehnice. Dacă ar fi să aleg doar o pereche dintre HD800 și 99 Classics, evident aș alege HD800 dar pentru a asculta pur și simplu ceva, fără amplificare, doar cu un laptop sau telefon, Meze sunt foarte bune. Sunt confortabile, vineri noaptea am căutat tot felul de melodii prostești din tinerețe și cred că am ascultat muzică până pe la 4 dimineața. Sunt comode și au impedanța mică, a fost suficient doar pentru a mă bucura pe moment de muzică, fără să sap printre instrumente sau tonuri. 

Meze 99 Classics, Sennheiser HD 800 Film simulation – Classic Chrome

Sennheiser HD 800 Film simulation – Classic Chrome

Am ascultat câteva interviuri ale lui Rick Beato, două mai exact, cu Steven Wilson și Christopher Cross. Dacă aveți timp și aplecare vă recomand să-i ascultați, dar vreau să subliniez două idei. Prima, în ziua de azi nu prea ami e nimeni interesat de formații și de oamenii implicați în producții. Steven Wilson spunea că îi spun copiii să pună anumite melodii care le plac pe moment, fără a-i interesa cine le cântă sau care e progresul sau istoria artiștilor. În general înainte, noi ăștia bătrâni, urmăream ce albume au scos sau urmează să scoată formațiile sau interpreții în speranța că găseam ceea ce ne place. De cele mai multe ori ies în evidență și diverși membri ai formațiilor, soliști, chitariști, cor etc., sau chiar producția albumelor atunci când este deosebită – adică au înregistrări de calitate sau albumele dau impresia că sunt elaborate, de exemplu au o instrumentație complexă. Ei bine, nu prea ami interesează pe nimeni asta acum.

A doua idee este legată de munca artiștilor în general. Cristopher Cross vorbește despre chitare, tonuri, pedale, tehnici. Pentru unii chitara e chitară, electrică, bass sau acustică, pentru artiști sunt tonuri specifice mărcilor Stratocaster sau Les Paul. Pentru mine e fascinantă atenția la detalii, pasiunea și imersiunea în muzică pe care o manifestă oamenii ăștia. Modul în care explică ce și de ce încearcă, uneori cu instrumentație, alte ori cu versuri, modul în care le vin în minte aceste lucruri. În fine, pentru cei interesați de mai mult, recomand canalul de YT al lui Rick Beato.

Fotografie

Abia acum mi se pare că încep să mă adaptez la noul aparat (Fujifilm X-T5). De multe ori am senzația că nu reușesc să scot ce vreau din prima, de exemplu greșesc expunerea sau îmi stau în cale uneori butoanele, dar îmi dau seama că vin după un automatism format pe Canon de aproape 20 de ani. Ca și în cazul căștilor, ce spuneam anterior despre aparat se păstrează, chiar dacă cu un obiectiv ca lumea nu e așa ușor pe cât ar putea fi, faptul că îl pot lua cu mine tot timpul peste tot face diferența. Încerc să mă detașez de la a căuta obiecte pe care să le folosesc rar – degeaba e ceva acre îmi aduce plăcere dacă se întâmplă foarte rar. De asta nu mi-ar plăcea o bicicletă sau o mașină de duminică, vreau ceva ce pot folosi zi de zi.

Recunosc însă că m-a lovit nostalgia odată cu lansarea vârfului de gamă de la Canon, R1. R1 este urmașul seriei 1D, dedicată fotoreporterilor în general. Au fost tot timpul camere rapide, foarte fiabile și foarte robuste, dar care nu prea meritau pentru restul fotografilor, atât datorită prețului cât și al greutății. Eu unul am fost tot timpul fascinat de seria asta și la un moment dat mi-am cumpărat și eu două camere, ultimul fiind 1D Mark IV (foto mai jos).

Canon 1D Mark IV – 1230 g

Canon 1D Mark IV + Canon EOS 17-40 mm f/4 L USM 1735 g

Am fost entuziasmat când a apărut R3, un precursor al R1, fiind intrigat mai ales de greutatea ceva mai redusă (cu cca. 200 g față de 1D Mak. IV al meu). Problema pentru mine, pe lângă preț (6000 euro) e că aș avea nevoie de 1-2 obiective noi, prețul total ar fi ajuns probabil pe la 10 mii de euro. Mult prea mult pentru un amator ca mine, așa că strategia mea e să mai aștept câțiva ani și poate să găsesc un body SH și obiective noi.

Din păcate noul R1 e ceva mai greu și se apropie de seria 1D, deci nu prea e practic pentru mine. Îl vreau, dar l-aș folosi mult prea rar. Pentru mine toate funcțiile alea profesionale n-ar însemna mare lucru, cu excepția focalizării mult mai rapide și mai precise nu aș câștiga nimic – nici măcar rezoluție, X-T5-ul meu are deja 40 mpx. 

Fujifilm X-T5 + Fujinon 16-55 mm f/2.8 R LM WR – 1210 g

Ca un fel de concluzie, îmi place Canon, probabil aș putea reveni la ei, dar mă interesează doar seria 1 – și restul sunt foarte bune, doar că nu îmi plac mie în mod deosebit. Nu știu dacă vreau să cumpăr altceva de la Fujifilm, deși dacă mă trezesc iarăși prin magazine mari unde mă pot juca cu un X100VI parcă văd că o să cumpăr unul, dar ca upgrade, ca treaptă superioară nu, momentan nu mă interesează. Urmează să mă concentrez mai mult pe film simulations și recipes pe care le oferă Fujifilm, iar dacă nu ați fost atenți, unde folosesc așa ceva o să trec la fiecare cadru în parte spațiul de culoare.

O schimbare însă s-ar putea să vină la softul de editare. Am avut mici probleme în Lightroom, parțial vina mea, apoi am făcut un reset al setărilor și anumite corecții nu au mai fost preluate automat la import. Am studiat puțin Capture One și cred că nu mi-ar lipsi nici o funcție din Lightroom, deci poate voi face o schimbare. Capture One costă 350 de euro, plus că se spune că interpretează mai bine datele de la senzorul Fujifilm. Abonamentul meu la Adobe se reînnoiește în noiembrie, cred că voi descărca demo-ul CO să văd ce rezultate am acolo.

Muzică – azi Pink Floyd

Îmi place când lumea vorbește și despre ce și cum ascultă, nu numai despre echipament, așa că m-am gândit să încerc și eu. Am ales Pink Floyd pentru că îmi place mult (n-a fost tot timpul așa, o să vă povestesc), dar și pentru că vine o vârstă când, după părerea mea, orice pasionat de muzică trebuie să fi auzit de Pink Floyd. Și da, și voi îmbătrâniți, să știți că vă vede dam ăsta.

O să vă spun (foarte) puțin despre ei și cum am început eu să-i ascult, așa relaxat, fără istorie și fără să vă pun link-uri ca să ascultați ceva. Am pregătit și poze, că e plictisitor doar textul.

Înainte să mă judecați, figurinele 2Pac sunt ale ei

E cald, am tot încercat și eu cu ice tea și apă rece, dar am deschis totuși o bere. Sper să mă scuzați că nu o să ascult Pink Floyd scriind o postare despre… Pink Floyd daaaaaar tocmai mi-a venit bijuteria asta. Albumul e un fel de jazz combinat cu reggae, am tot vrut să-l cumpăr de ceva timp. Voi puteți asculta ce vreți, sper doar ca la sfârșitul postării să le dați celor de la Pink Floyd o șansă. Apropo, sunteți ciudați cei cărora nu vă spun absolut nimic astea două cuvinte, trebuie să fi auzit The Wall măcar o dată în viață.

Pink Floyd ia naștere în 1965 cu Syd Barret (chitară și solist principal), Nick Mason (tobe), Roger Waters (chitară bass și solist) și Richard Wright (la orgă și solist). În 1967 se alătură David Gilmour (care mie îmi place foarte mult), iar Barret se retrage în ’68 din cauza problemelor de sănătate. Cam atât cu istoria, las aici un link cu pagina de Wikipedia pentru cei interesați.

Cele mai cunoscute și de succes albume sunt The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) și The Wall (1982). Ulterior Wright și Waters s-au retras din formație, iar Gilmour și Mason au continuat cu A momentary Lapse of Reason (1987) și The Division Bell (1994), două dintre albumele mele preferate de altfel (vă spuneam că îmi place Gilmour).

După părerea mea (și numai) etichetele de genuri muzicale nu prea își au rostul aici, pentru că formația, într-o continuă schimbare, a abordat multe genuri și a încercat multe lucruri. Dacă ar fi să-i încadrăm în ceva, acel ceva probabil ar fi un rock progresiv, dar albume ca The Dark Side of the Moon sunt practic un amalgam de genuri care creează o poveste, e superficial să atribuim astfel de etichete.

Hai să vă spun cum am început eu să ascult. Evident, știam melodia The Wall, practic știam un remix, pentru că melodia e compusă din trei părți. Am încercat apoi un best of, dar parcă ceva nu se lega, mai târziu urma să-mi dau seama de tot ce v-am explicat mai sus – perioade diferite, componența diferită a formației și abordări diferite. Revin, am căutat albume și am ajuns la The Division Bell. Mi-au plăcut în mod deosebit Take It Back, Coming Back to Life sau Lost for Words. Cumva am rămas cu albumul ăsta care mi s-a părut puțin întunecat, dar în același timp bine conturat și melodios. 

Nu am ascultat foarte mult, am avut momente în care am simțit nevoia să le ascult muzica, așa am ajuns la albumul Wish You Were Here. Recunosc, tonul și versurile melodiei Wish You Were Here (How I wish, how I wish you were here/We’re just two lost souls/Swimming in a fish bowl/Year after year/Running over the same old ground/What have we found?/The same old fears/Wish you were here) m-au atins destul de adânc, dar Shine On You Crazy Diamond, melodie în 9 părți, mi se pare magistrală. 

Coloana din stânga, de sus în jos: Compilația Live at Knebworth 1990, The Division Bell, A Momentary Lapse of Reason; coloana din dreapta, de sus în jos: Wish You Were Here, The Wall, Ummagumma

Coloana din stânga, de sus în jos: The Dark Side of the Moon, compilația The Late Years, Best Of; coloana din dreapta, de sus în jos: The Dark Side of the Moon Live, Endless River, Delicate Sound of Thunder

Apoi am devenit și mai curios și am aprofundat albumul The Wall. Am cumpărat inclusiv un concert în format DVD + 2CD și am descoperit melodia The Wall în varianta originală, dar și alte melodii precum Young Lust, Hey You, Confortably Numb sau Run Like Hell. Apropo, asta era deja perioada computerelor și a erei digitale a muzicii, căutam, cumpăram dacă găseam și copiam pe un iPod pentru a asculta și la birou. Nu-mi permiteam echipamente scumpe, ascultam cum puteam la căști ieftine sau la ce aveam pe acasă, deci am urmărit ritmul, compoziția și starea pe care mi-o inducea muzica lor. 

La un moment dat mi-am cumpărat și pick-up-ul și am început să caut efectiv albumele. Am început să ascult mai atent și am cumpărat o compilație care includea melodii de pe albumul A Momentary Lapse of Reason și albumul The Dark Side of the Moon. The Dark Side of the Moon mi se pare într-adevăr deosebit, e o poveste, e ca Bohemian Rapsody a celor de la Queen – în sensul de compilație, nu de gen sau instrumentație, metaforic vorbind. Aș putea sublinia titluri ca Money, Us and Them sau Brain Damage, dar după părerea mea albumul trebuie ascultat în întregime. Cu toate astea e greoi, cuprinde o multitudine de genuri (rock, funk, gospel), eu l-aș trece la categoria merită încercat, dar nu e unul dintre preferatele mele. 

Coloana din stânga, de sus în jos: David Gilmour – Live at Pompeii, Roger Waters – In the Flesh; coloana din dreapta, de sus în jos: Animals, Roger Waters – The Lockdown Sessions

Revenind la A Momentary Lapse of Reason, un album unde se simte influența lui Gilmour, melodiile Learning to Fly, One Slip, Terminal Frost sau Sorrow m-au făcut să-l ascult în repetate rânduri. Sunt mai apropiate de rock-ul clasic și au ritm, în timp ce Terminal Frost mi se pare o melodie instrumentală magistrală. E probabil albumul pe care l-am ascultat cel mai mult, acasă, pe stradă sau la birou și, chiar dacă nu e așa profund, e melodios și se aude preponderent chitara lui Gilmour – unul dintre cei mai mari chitariști evăr după părerea mea. 

Am început să-mi dau seama că îl prefer pe Gilmour în detrimentul lui Waters, dar am vrut să-i dau o șansă și am cumpărat albumul The Lockdown Sessions, apărut în 2022, o compilație din perioada pandemiei. Sunt melodii reinterpretate ale formației, albumul în ansamblu îmi place foarte mult. E o interpretare mai lentă, întunecată (dark), genul de muzică pe care-l preferi într-o seară când ești pe gânduri, cu un pahar de tărie. 

În mod paradoxal n-am intrat prea mult în partea instrumentală, în sensul în care nu am folosit un echipament scump cu care să ascult instrumentația în detaliu, dar atmosfera compozițiilor lor în ansamblu m-a prins, a rezonat cumva cu mine. Ca o paranteză, eu prefer în general Pop și Soft Rock, partea de alternativ și progresiv ai zice că nu mi s-ar potrivi, dar opera lor în ansamblu mi se pare fascinantă. M-am trezit spunând că nu credeam că voi ajunge să-mi placă atât de mult Pink Floyd, nu credeam să mă regăsesc în compozițiile lor. Cred că mulți au impresia că muzica lor e ceva complicat, destinat cunoscătorilor, doar că muzica lor e ceva foarte amplu. Îmi plac foarte mult, dar nu toate albumele, de exemplu Animals nu prea îmi place, la fel Ummagumma sau Obscured by Clouds. Ultimul album, Endless River, îmi place, dar nu se compară cu A Momentary Lapse of Reason, The Wall sau Wish You Were Here.

Cred că m-am lăsat puțin dus de val, dar dacă mai sunteți încă cu mine aș vrea să vă recomand de unde să începeți cei ce nu știți mare lucru despre ei. Sau mă rog, de unde aș începe eu ar fi mai corect spus. Ca albume, ar fi A Momentary Lapse of Reason, Wish You Were Here și The Division Bell, apoi poate The Wall. Poate fi și o compilație, un best of, iar ca melodii ar fi Wish You Were Here, Learning to Fly, Take It Back, Confortably Numb, Temrinal Frost, Sorrow sau Coming Back To Life. Pentru The Wall recomand varianta live de aici interpretată de David Gilmour, mi se pare o reprezentare fantastică, atât instrumental cât și ca voce, de la Gilmour la cor, iar naturalețea lui Nick Mason la tobe mă face să zâmbesc de fiecare dată.

Dacă începi cu albumele, pur și simplu skip atunci când parcă nu sună bine, scopul e ca melodiile să se lipească, să aibă sens, nu să cauți prin instrumentație lucruri care să-ți placă. Hei, poate n-o să-ți placă nimic de acolo și dacă simți asta, oricât de tari sunt considerați Pink Floyd, nu-i asculta, nu pierde timpul cu ceva ce nu te atinge. Doar că m-am gândit că ești destul de bătrân încât să-ți placă ce au scos ăștia.